ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Architectural Photography หรือไม่ เราถามผู้เชี่ยวชาญ

หมายเหตุจากบรรณาธิการ: นี่คือผลงานของแขกโดย Murat. Murat สัมภาษณ์ช่างภาพสถาปัตยกรรมเป็นประจำ เยี่ยมชม daminion.net เพื่ออ่านบทสัมภาษณ์กับช่างภาพสถาปัตยกรรมอื่น ๆ แต่ละคนมีตัวอย่างงานที่ดีที่สุดความสำเร็จและความล้มเหลวเคล็ดลับการตลาดมืออาชีพเคล็ดลับและอื่น ๆ!

สิ่งที่สร้างความประทับใจให้ฉันมากที่สุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมที่ดีคือความสามารถในการปลูกฝังเรื่องที่ไม่มีชีวิต - อาคารและสิ่งปลูกสร้างอื่น ๆ - ด้วยชีวิตและจิตวิญญาณของพวกเขาเอง กว่าที่บล็อกของฉันฉันสัมภาษณ์ช่างภาพสถาปัตยกรรมเป็นประจำ และในวันนี้ฉันต้องการนำเสนอความสนใจของคุณ (ในความคิดของฉัน) หนึ่งในช่างภาพสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Brad Feinknopf.

หากคุณเป็นแฟนตัวยงของการถ่ายภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมและกำลังมองหาเคล็ดลับและข้อมูลเชิงลึกจากช่างภาพที่ได้รับรางวัล - นี่เป็นบทความที่คุณไม่ควรพลาด สัมภาษณ์เต็มหลังจากกระโดด.

แบรด Feinknopf

แบรดเป็น ช่างภาพสถาปัตยกรรมแห่งชาติ ผู้ได้ถ่ายภาพโครงการสถาปัตยกรรมที่ได้รับรางวัล AIA มากกว่า 100 โครงการและได้รับการตีพิมพ์ในระดับสากล.

เขาใช้เวลากว่า 20 ปีในการผลิตภาพถ่ายสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม การเข้าใจสถาปัตยกรรมนั้นมาจากธรรมชาติของแบรดเพราะทั้งพ่อและปู่เป็นสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จ.

ในปี 1988 แบรดกลับมาจากนิวยอร์กซิตี้ (ซึ่งเขาเคยทำงาน) มาที่บ้านเกิดของเขาที่เมืองโคลัมบัสรัฐโอไฮโอเพื่อสร้างสตูดิโอถ่ายภาพที่จะยอดเยี่ยมในการให้บริการลูกค้าด้วยคุณภาพและการบริการด้านสถาปัตยกรรมการตกแต่งภายในและการถ่ายภาพองค์กร.

คุณสามารถติดต่อแบรดได้ที่เว็บไซต์ของเขา: http://www.feinknopf.com.

บทสัมภาษณ์กับ Brad Feinknopf

แบรดคุณช่วยเล่าให้เราฟังว่าคุณเริ่มถ่ายภาพได้อย่างไร? และทำไมคุณถึงเลือกที่จะถ่ายภาพสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ?

พ่อและปู่ของฉันเป็นทั้งสถาปนิกและความตั้งใจของฉันคือไปสู่สถาปัตยกรรมและตามรอยเท้าของครอบครัว ระดับปริญญาตรีของฉันอยู่ในการวิเคราะห์การออกแบบและสิ่งแวดล้อมจากมหาวิทยาลัยคอร์เนลซึ่งดูเหมือนจะเป็นผู้นำที่สมบูรณ์แบบสำหรับสถาปัตยกรรมในบัณฑิตวิทยาลัย.

ในช่วงปีต้น ๆ ของฉันในวิทยาลัยเพื่อนของฉันหลายคนเป็นวิชาเอกการถ่ายภาพและพวกเขาโน้มน้าวให้ฉันเข้าเรียนการถ่ายภาพและส่วนที่เหลือคือประวัติศาสตร์ ฉันตกหลุมรักการถ่ายภาพและพบว่าฉันมีความสัมพันธ์ทางด้านสถาปัตยกรรมไม่น่าประหลาดใจ ตามที่ฉันพูดว่า "ฉันตัดสินใจว่าฉันควรจะได้รับเงินเพื่อชื่นชมสถาปัตยกรรมมากกว่าที่จะทำสถาปัตยกรรม"

คุณได้รับการยอมรับจาก Columbus Landmarks ว่าเป็นบุคคลที่โดดเด่นในปี 2010: "ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาไม่มีช่างภาพคนใดทำเอกสารและรักษาประวัติศาสตร์เมืองโคลัมบัสได้มากกว่าแบรดเฟินน์นอฟ."

ในฐานะช่างภาพสถาปัตยกรรมคุณจะกำหนดความสำเร็จอย่างไร เมื่อไหร่ที่คุณเริ่มตระหนักว่าคุณประสบความสำเร็จ?

ฉันประสบความสำเร็จ! ฉันมักจะไม่คิดถึงตัวเองในแง่เหล่านี้ เพื่อเงินหรือไม่ ไม่เงินไม่เคยเป็นปัจจัยกระตุ้น มันเป็นความภาคภูมิใจของการถูกเผยแพร่หรือไม่? ใช่แล้วนั่นเป็นข้อพิสูจน์ที่ดีในการทำงาน แต่นั่นคือสิ่งที่คนอื่นคิด ที่แกนกลางมันเกี่ยวกับการสร้างภาพ ฉันเป็นนักวิจารณ์ที่โหดร้ายที่สุด ถ้าฉันทำภาพนั้น ผม รู้สึกดีเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด - ไม่ว่าพวกเขาจะทำเงินหรือได้รับการเผยแพร่หรือไม่สำคัญ ประการที่สองฉันพูดว่าฉันมีชีวิตอยู่โดยผ่านลูกค้าของฉัน หากลูกค้าของฉันชนะรางวัลได้รับการเผยแพร่สามารถสร้างผลงานใหม่อันเป็นผลมาจากภาพของฉันได้มากกว่าที่ฉันประสบความสำเร็จ การทดสอบความสำเร็จที่แท้จริงนั้นได้ให้บริการลูกค้าของคุณอย่างดี.

คุณคิดว่าโครงการทางการค้าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของคุณคืออะไรและคุณรู้จักลูกค้าอย่างไร?

เด็กชายนั่นยาก คุณจะตัดสินว่า "ประสบความสำเร็จมากที่สุด" ได้อย่างไร? แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของฉันในศูนย์การประชุมบอสตันในตอนเช้ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายแม้จะเป็นปกหนังสือดังนั้นมันจึงเป็น "ยอดเยี่ยมที่สุด" อย่างแน่นอน ฉันอาจเรียกได้ว่าเป็นภาพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแฟ้มสะสมผลงานของฉัน.

ก่อนหน้านี้ฉันเคยถ่ายทำโปรเจ็กต์มากมายสำหรับลูกค้ารายนั้น แต่ความสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้นในฐานะผู้บังเอิญ ฉันถูกจ้างให้ถ่ายทำหนึ่งในโครงการสถาปนิกโดยอีกฝ่ายหนึ่งไปสู่ความไม่พอใจดั้งเดิมของพวกเขา แต่เมื่อพวกเขาเห็นงานที่ฉันทำในโครงการของพวกเขาพวกเขาก็ปลิวไป หลังจากนั้นเริ่มมีความสัมพันธ์ที่ดำเนินต่อเนื่องกันมา 8 ปีจนกระทั่งวันนี้.

ในเว็บไซต์ของคุณคุณเขียนว่าสตูดิโอถ่ายภาพของคุณใช้อุปกรณ์ดิจิตอลชั้นนำและบริการตกแต่งที่เหนือกว่าที่มีอยู่ในอุตสาหกรรมในปัจจุบัน คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับอุปกรณ์และบริการที่คุณใช้?

ฉันถ่ายรูป Medium Format Digital ฉันไม่เคยพอใจกับคุณภาพและฟังก์ชั่นหรือรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 35 มม. ดังนั้นเมื่อฉันเปลี่ยนไปใช้ดิจิตัลฉันเลือกที่จะถ่ายในรูปแบบสื่อกลางเมื่อเทียบกับ 35 มม. เพราะใกล้เคียงกับ 4 "x 5" มาก ฉันถ่ายภาพด้วย Cambo Wide DS พร้อมดิจิตอลแบ็กอัพฟอร์แมตกลางระยะที่หนึ่งและเลนส์ดิจิตอล Rodenstock 6 อันตั้งแต่ 28 มม. ถึง 90 มม. นอกจากนี้ฉันมี Retoucher เดียวกันมานานกว่า 10 ปีซึ่งรู้จักสไตล์ของฉันและสิ่งที่ฉันกำลังมองหาในงานของฉัน เธอใช้คอมพิวเตอร์ Macintosh ที่ทันสมัยที่สุดและ Photoshop รุ่นล่าสุดเป็นต้น.

ลูกค้าของคุณส่วนใหญ่พบคุณได้อย่างไร หากคุณสามารถแนะนำเครื่องมือทางการตลาดเพียงหนึ่งเดียวให้กับคนที่ค่อนข้างใหม่ในการถ่ายภาพ?

สุจริตมากได้รับการอ้างอิง บริษัท ขนาดใหญ่มีโครงการในพื้นที่และพวกเขาถูกส่งต่อให้ฉัน พวกเขาสนุกกับการทำงานกับฉันคุณภาพของงานและความสัมพันธ์ในการทำงานมากจนความสัมพันธ์เติบโตขึ้น หนึ่งในลูกค้าที่ใหญ่ที่สุดของฉันเริ่มต้นด้วยการยิงสะพานสองเลนสำหรับพวกเขา ตอนนี้ฉันถ่ายทำผลงานส่วนใหญ่ทั่วประเทศ นอกเหนือจากคำพูดจากปากฉันคิดว่าเครื่องมือทางการตลาดที่มีค่าที่สุดคือเว็บไซต์ คุณต้องมีแพลตฟอร์มที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผลงานของคุณและในตลาดปัจจุบันเว็บไซต์นั้นมีอยู่.

มีหนังสือภาพถ่ายใดบ้างที่ช่วยและ / หรือเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมากกว่าอะไร? คุณช่วยแนะนำหนังสือให้คนที่เริ่มต้นถ่ายภาพสถาปัตยกรรมได้ไหม?

คอลเลกชันหนังสือภาพของฉันมีมากมาย น่าจะเป็นหนังสือน้ำเชื้อสำหรับฉันคือหนังสือของแอนเซลอดัมส์, เชิงลบ แต่ที่ค่อนข้างโบราณในเวลานี้ หนังสือที่ฉันรักอีกเล่มคือ Ralph Steiner ในการแสวงหาเมฆ. มันทำให้พวกเขามองโลกในมุมมองใหม่ทั้งหมด ฉันไม่คิดว่าคุณ "เรียนรู้" จากหนังสือ แต่ฉันคิดว่าคุณสามารถเป็นแรงบันดาลใจได้อย่างแน่นอนและฉันก็เชื่อว่าคุณจะต้องรู้ประวัติภาพถ่ายของคุณหากคุณคาดหวังว่าจะไปที่ไหน.

ฉันพบคำพูดที่น่าสนใจของคุณ (ซึ่งฉันเห็นด้วยกับมัน) เมื่อท่องบล็อกของคุณ คุณพูดว่า: "สิ่งที่น้อยกว่ากับ Photoshop จะทำให้ภาพสุดท้ายดีกว่า" เครื่องมือ Photoshop ใด ๆ ที่มีความจำเป็นสำหรับคุณและคุณปฏิเสธรูปภาพด้วยพารามิเตอร์ใด?

ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เรียนรู้จากภาพยนตร์ หากคุณไม่สามารถทำได้ในกล้องมันไม่ได้ทำ ช่างภาพหลายคนรู้สึกว่า Photoshop เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพเมื่อควรเป็นภาพจริงๆ การปรับปรุง เครื่องมือ. ฉันมีช่างภาพมากเกินไปที่จะแสดงแฟ้มสะสมผลงานของพวกเขาให้ฉันเท่านั้นที่จะทำให้ฉันประทับใจในสิ่งที่พวกเขาทำใน Photoshop และความจริงก็คือมันดูเหมือนว่ามันเป็น เสร็จแล้ว ใน Photoshop ฉันไม่ต้องการที่จะสร้างความเป็นจริงใหม่ฉันแค่อยากจะจับสถาปัตยกรรมในแง่ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การทำความเข้าใจกับสภาพอากาศแสงแดดฤดูกาลและสถาปัตยกรรมนั้นมีค่ามากกว่าเทคนิค Photoshop ฉันพบฟิลเตอร์ Nik บางตัวเช่นโพลาไรเซอร์และฟิลเตอร์ตรงกันข้ามมีประโยชน์มากสำหรับแอปพลิเคชันบางตัว.

การปฏิเสธภาพถ่ายมีปัจจัยมากมายที่ทำให้ฉันปฏิเสธภาพถ่าย ความแน่นอนเป็นปัจจัยสำคัญในการตัดสินใจของฉัน ไม่ว่าเงาบุคคลหรือเพียงแค่ขอบของเฟรมการสัมผัสกันอาจเป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างภาพที่ฉันพบว่าเป็นที่ยอมรับหรือยอมรับไม่ได้ บ่อยครั้งที่การรอเงาเคลื่อนไหว 10 นาทีสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างภาพที่น่ากลัวและภาพที่ยอดเยี่ยม ฉันชอบคนในรูปถ่ายของฉันเมื่อพวกเขาชื่นชมสถาปัตยกรรมและไม่แข่งขันกับสถาปัตยกรรม หากบุคคลสวมใส่ชุดที่ดังและนำความสนใจให้พวกเขาและอยู่ห่างจากสถาปัตยกรรมกว่าที่เป็นเหตุผลในการปฏิเสธ เหล่านี้เป็นเพียงไม่กี่ปัจจัยหลายอย่างที่เข้าสู่กระบวนการตัดสินใจของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่ยอมรับได้และสิ่งที่ต้องถูกปฏิเสธ.

การดูภาพสถาปัตยกรรมในแฟ้มสะสมผลงานของคุณฉันสังเกตว่าบ่อยครั้งที่มีองค์ประกอบหนึ่งในภาพนอกเหนือจากเรื่องสถาปัตยกรรมหลักที่ตอกย้ำความประทับใจโดยรวม: ท้องฟ้า.

คุณช่วยกรุณาเปิดเผยวิธีจัดการท้องฟ้าที่สวยงามในภาพถ่ายของคุณได้ไหม? คุณต้องโพสต์ท้องฟ้าบ่อยแค่ไหนหรือดีกว่าที่จะวาดด้วยตนเองในบางกรณี?

มันตลกดีที่ฉันมี บริษัท ตัวแทนโฆษณาถามตัวแทนของฉัน "สิ่งที่เป็นค่าใช้จ่ายในการผลิตโพสต์สำหรับแบรดที่จะลดลงในท้องฟ้าเหล่านั้น" ฉันต้องหัวเราะเพราะฉันไม่เคยตกสวรรค์ในชีวิตเลย ฉันใช้โพลาไรเซอร์ใช่ไหม ฉันจะอุ่นเครื่องบนท้องฟ้าเป็นครั้งคราวใช่ แต่ในสาระสำคัญมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำความเข้าใจสภาพอากาศและสภาพอากาศและวิธีที่จะทำให้พวกเขาทำงานให้คุณได้มากกว่าการโพสต์โปรดักชั่น ฉันคิดว่าภาพที่ดีที่สุดหลายภาพถูกสร้างขึ้นเมื่อช่างภาพคนอื่นจะโยนผ้าเช็ดตัวและกลับบ้าน งานส่วนใหญ่ที่ฉันทำไม่ได้อยู่ในพื้นที่บ่อยครั้งที่ฉันถูกบังคับให้ต้องทำตามสิ่งที่ฉันได้รับเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับการรอเงื่อนไขที่สมบูรณ์ นั่นทำให้คุณทำงานกับสิ่งที่คุณได้รับและเมื่อถูกบังคับให้ทำสิ่งที่มักจะเกิดขึ้นอย่างมหัศจรรย์ มันวิเศษมากที่คุณสามารถสร้างหากคุณเห็นโอกาสแทนที่จะขาดมัน.

คุณพบว่ามีบางครั้งที่การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์น่าเบื่อและเป็นกิจวัตร? และถ้าเป็นเช่นนั้นมันขึ้นอยู่กับอะไร? มีโครงการใดบ้างที่คุณจะปฏิเสธหรือปฏิเสธที่จะยิง?

ฉันอยากทำงานกับสถาปนิกมากกว่าผู้กำกับศิลป์ เมื่อฉันทำงานกับสถาปนิกพวกเขามีแนวโน้มที่จะต้องการรู้ว่าฉันเห็นอะไรในโครงการของพวกเขาและจ่ายเงินให้ฉันด้วยสายตาที่สื่อความหมายของฉัน ผู้กำกับศิลป์มี "วิสัยทัศน์" ที่คุณได้รับการว่าจ้างให้สร้างเพื่อพวกเขา คุณได้รับการว่าจ้างจากเอเจนซี่โฆษณาน้อยมากเพื่อสร้าง "วิสัยทัศน์ของคุณ" ด้วยเหตุนี้คุณจึงมีความหมายมากกว่าการสร้างองค์ประกอบโฆษณา ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเคยทำอาหารหรือผลิตภัณฑ์ยังมีชีวิตอยู่ แต่อีกครั้งฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่ามีใครเข้ามาหาฉันด้วยเช่นกัน.

คำถามเพิ่มเติม:

คุณเกิดที่ไหน?

โคลัมบัสโอไฮโอ

คุณมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพกี่ปีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม?

ฉันหยิบกล้องมาครั้งแรกในปี 1985 ดังนั้น 26 ปี ฉันจะบอกว่าฉันได้มุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมตั้งแต่ประมาณปี 1991 ดังนั้นประมาณ 20 ปี.

ช่างภาพคนโปรดของคุณคือใคร?

นั่นคือรายการยาว: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, เออร์วิงเพน, Sebastiao Salgado

ในโลกแห่งสถาปัตยกรรม: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban และ Paul Warchol เป็นต้น.

คุณคิดว่าคุณจะทำอะไรตอนนี้ถ้าคุณไม่ใช่ช่างภาพ?

ฉันไม่อยากคิดเรื่องนี้ ฉันนึกไม่ออกว่าชีวิตของฉันทำอะไรนอกจากสิ่งที่ฉันทำ ฉันน่าจะมีความสุข โปรดอย่าทำให้ฉันไปที่นั่น.

คุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับการเป็นช่างภาพ?

กระบวนการสร้างสรรค์ ฉันชอบที่จะเป็นหัวหน้าสถาปนิกและพยายามเข้าใจกระบวนการคิดและความหลงใหลในสิ่งปลูกสร้างของพวกเขา มันมักจะเป็นกระบวนการที่ทำให้ดีอกดีใจมาก.

มีอะไรที่คุณไม่ชอบเกี่ยวกับการเป็นช่างภาพหรือเปล่า?

อาคารไม่ได้มาหาฉันดังนั้นฉันจึงต้องเดินทางเป็นจำนวนมาก - และฉันเกลียดการอยู่ห่างจากครอบครัวของฉัน นอกจากนี้ยังมีวิธีการมากมายที่จะทำให้ชีวิตดีขึ้นง่ายกว่าการถ่ายภาพ ตลอดระยะเวลา 25 ปีที่ผ่านมาฉันได้เห็นช่างภาพจำนวนมากเดินทางไปตามทาง มันไม่ใช่อาชีพที่ง่าย แต่อย่างใด.